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Bands der Künstleragentur

Liebe Musikfreunde, liebe Veranstalter, hocherfreut darf ich euch hier die Bands meiner Agentur vorstellen. Zu Hause bin ich in ganz unterschiedlichen, musikalischen Schubladen (u.a. Blues- & Bluesrock, Southern Rock, Folk- Folkrock, Jazz Rock, Jam Rock, Stoner- & Seventies Music, Special Solo- & Duo Besetzungen). Ganz bewusst habe ich mich für genau diese interessanten & außergewöhnlichen Künstler entschieden. Viel Spaß beim Entdecken, ich freue mich auf die Zusammenarbeit. Die Musiker/Bands auf den folgenden Seiten, unterstütze ich als Promoter bzw. bin Booking-Ansprechpartner für Veranstalter. Hast du Interesse, dann melde dich einfach mit dem Datum und ich kümmere mich darum.


Beste Grüße Torsten Starke

Blues- & Bluesrock:

ANDREAS DIEHLMANN BAND *Blues Rock*

Texas Blues meets Rock’n’Roll, hier trifft erdige Bluestradition auf kraftvollen Rock. 
2022 wurde die Andreas Diehlmann Band erstmals in der Kategorie Band mit dem German Blues Award ausgezeichnet. Nur drei Jahre später (2025), räumt Diehlmann mit seinen Mitmusikern erneut ab. In gleich zwei Kategorien: Als „Beste Band“ und mit dem aktuellen Longplayer „That Old Blues Again“ in der Kategorie „Bestes Album“.
Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken zu schaffen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich die Andreas Diehlmann Band nicht entgehen lassen.

Mit dem aktuellen Line Up Andreas Diehlmann (Gesang, Gitarre), Jörg Sebald (Bass) und Martin Gunkel (Schlagzeug) arbeitet die Andreas Diehlmann Band zurzeit an ihrem 9ten Album, das voraussichtlich im Frühjahr 2026 erhältlich sein wird.

  • ca. 50 Konzerte im Jahr (Deutschland, Österreich, Schweiz, Niederlande, Polen)

  • ca. 23.859 Facebook Follower, 23.396 monatliche Hörer auf Spotify (treue Fans, die auch zu den Konzerten gehen)

  • jedes Album mehrere Wochen auf Platz 1 der Amazon Bluescharts D 

    Webseite ADB: www.andreasdiehlmann.de 
    Andreas Diehlmann Band - Your Blues Ain't Mine - Bluesrock! https://youtu.be/avcmjManbPk

Michael Dühnfort & The Noise Boys *Blues Rock*

Michael Dühnfort spielt mit seiner Band hoch ernergiegeladenen Bluesrock. Das Trio ist Garant für mitreißende Live-Shows, brilliantes Gitarrenspiel 

und authentische Emotionen. Die Songs bilden einen Spannungsbogen vom Hard-Blues über Humorvolles, Balladeskes zu Heavy-Boogie und Rock-Shuffle, zuweilen gewürzt mit Elementen aus leichtgewichtigem Countrystyle oder erdigem Southernrock. Es erwartet den Zuhörer ein gitarrenlastiges Konzert mit ehrlichem druckvollem „slidin‘ blues rock“. 

 

Konzertbesucher nach einem Abend mit Michael Dühnfort & The Noise Boys: 

 

„Meine Begeisterung kennt keine Grenzen.“ 

 

„Das war ein klasse Auftritt. Blues Rock mit toller Abwechslung und Ecken und Kanten. Selten gehört bis jetzt.“ 

 

„Absolut großartig! Unaufgeregtes Handwerk mit Leidenschaft“ / „Unglaubliche Spielfreude, sauberer Sound und handwerkliches Geschick haben mich total begeistert. Als eine der Geflashten kann ich nur eins sagen: Kommt bloß wieder!“ „Die musikalische Brücke von Bluesrock zu Zappaesker Musik.“ 

 

Peter Schmidt´s - Dodge Boogie *Blues- & Blues Rock*

Peter „Pedda“ Schmidt ist ein Gitarrist und Sänger, der sich in den letzten Jahrzehnten nicht einer Band verschrieben hat, sondern in diversen „Projekten“ unterwegs war. Als Gründungsmitglied der EAST BLUES EXPERIENCE oder Bandmitglied bei MONOKEL – sein Name wiegt in der rauchigen Blueslandschaft und unter Musikerkollegen. Mit Dodge Boogie hat er nun ein weiteres Band-Trüffelchen ins Leben gerufen, welches seine Fans sicher mehr als erfreuen wird!

 

Das deutsche Bluesrocktrio „Dodge Boogie“ um Gregor Avinarius, Andrzej Kownacki und Peter Schmidt spielen Bluesrock im Stile von Künstlern und Bands wie „Albert King“ oder „ZZ Top“. Drei Weltklasse Musiker, ein Name, ein Programm! Blues has a Baby called Rock`n Roll.

Blue Deal *Blues Rock*

Blues-Rock from 'Southern Black Forest'/Germany Das Debütalbum „Holy Ground“ von 2022 erhielt von der internationalen sowie nationalen Fachpresse hervorragende Rezensionen. Das war der Startschuss für die bisherige Erfolgsgeschichte von Blue Deal. Es folgte 2023 der Gewinn der „German Blues Challenge“. 

 

Im Januar 2024 erreichte die Band das Halbfinale der „International Blues Challenge“ in Memphis (USA). Im Mai 2024 erschien das zweite Studioalbum „Can’t Kill Me Twice” bei dem renommierten Blues Label „Dixiefrog”, und erhielt ebenfalls hervorragende Kritiken.


Der Gewinn des “German Blues Award” - Bestes Album 2024 ist das bisherige Highlight.
 

Frisch, kraftvoll und erfahren: Tom Vela zählt aktuell zu den besten Gitarristen der 'New Blues Generation' in Deutschland. Die Synergie mit Jürgen Schneckenburger, Willi Macht und Altmeister Joe Fischer (ehem. Cadillac Blues Band) macht Blue Deal zu einem innovativen generationsübergreifenden Projekt.


Von Roots Blues bis purem Rock - everything in between - und darüber hinaus. Blue Deals ganze Bandbreite fühlt und erfährt man erst wenn man ein Konzert besucht hat - so die einhellige Meinung. Die Songs erzählen Geschichten aus dem Leben und beziehen auch kritisch Stellung zu aktuellen Themen.

 

Anhand von mittlerweile fünf Schottland-Touren beweist die Formation, dass Blues-Rock „Made in Germany“ authentisch und international erfolgreich sein kann. 

Michael van Merwyk *American Music - Euro Style*

Wenn der 2m-Hüne die Bühne betritt, seine alte Resonator-Gitarre mit dem Slide spielt und mit seiner warmen satten Stimme seine Songs & Stories über das Auf und Ab im Leben, Kaffee, leckeres Essen, Liebe singt, spielen Genregrenzen keine Rolle. MvM ist ein „Songster“, der von Stadt zu Stadt reist, um seine Songs als Soundtrack zu einer Nacht in Clubs, Bars, Kneipen, Festivals und Wohnzimmern zu spielen. Er tourt regelmäßig durch ganz Europa – von Norwegen bis an die Mittelmeerküste, von der Atlantikküste bis nach Moskau. Seit 1984 ist Michael van Merwyk international erfolgreich unterwegs. Er wurde mehrfach ausgezeichnet u.a. als "Bester Blues Sänger" und "Bester Blues-Gitarrist" bei den „German Blues Awards“, gewann die "German Blues Challenge" und belegte mit seiner Band erster Europäer den zweiten Platz bei der International Blues Challenge in Memphis/USA, bei der sich das Quartett mit ihrem eigenständigen Euro Style in einem Teilnehmerfeld von 124 Acts aus 16 Ländern durchsetzte. In 2024 wurde MvM erneut der Blues Award als bester Solo-Künstler verliehen. 

3to1 *Cigar Box Bluesband*

Das nordhessische Trio spielt den rhythmischen Blues auf außergewöhnlichen Instrumenten. Mit selbstgebauten Cigar Box Guitars, mit dem kleinen Besteck eines Schlagzeugs, sowie der Bluesharp, ist das Trio sicherlich einzigartig in dieser Formation. Zum Repertoire gehören viele eigene Songs, die aus dem Leben der Musiker erzählen, sowie Songs von bekannten Blues- und Rock´n Roll-Größen. Der Gitarrist Andreas Goßmann zeigt sich beim Spielen der Cigar Box Guitars und Öldosen-Gitarren als Virtuose. Gekonnt slidet er mit dem Bottleneck über den Gitarrenhals, der mit drei, vier oder sechs Saiten bespannt ist. Am Schlagzeug hält Karsten Mueller die Fäden in der Hand, er bildet das Fundament der Songs und unterstützt im richtigen Moment mit seinem Beat. Michael Dittmar singt, spielt Bluesharp und trägt ebenfalls mit seinen, aus Zigarrenkisten selbstgebauten Gitarren, zur Unterstützung des Sounds bei. 

Großes Handgemenge *Blues Rock*

Der Potsdamer Volkmar Große durchlebte einige Stationen in seinem vielseitigen Musikerdasein. Er spielte viele Jahre als Bassist an der Seite der DDR-Rocklegende Peter „Cäsar“ Gläser (Klaus Renft Combo, Karussell), trat in der Band des Liedermachers Gerulf Pannach auf, war Mitglied der Polka-Rockband Polkaholix sowie der Jazz/Swing/Latin-Band Kitchen Grooves und steht mit dem aktuell erfolgreichen „Tina The Rocklegend“ - Musical auf der Bühne.

 

Nun präsentiert er eine Band, in der er als Sänger, Bassist und vor allem als Schreiber von Songs in Erscheinung tritt, in denen er Geschichten vom Ankommen und Weggehen, vom Lieben und Streiten, von Verschwendung und Suff oder von viel zu früh gegangenen Freunden erzählt und diese auf seinem aktuellen Album „Leben in Zeiten des Wirrwarrs“ verewigt hat. Im inneren wie äußeren Durcheinander wird er dabei von einer Band begleitet, die sich in dieser Konstellation zwar gerade erst gefunden, dafür aber mit ganzem Herzen handgemachter „Stromgitarrenmusik“ verschrieben hat und im Zusammenspiel fantastisch funktioniert.

Gonzalo Portugal Band (Spanien) * Blues Rock- & Jam Rock*

Gonzalo Portugal ist ein in Bilbao, Spanien, geborener Musiker. Nach 16 Jahren als Leader der Band Last Fair Deal und drei veröffentlichten Alben macht er mit seinem Soloprojekt einen neuen Schritt in seiner Karriere. Die erste Veröffentlichung dieses neuen Abenteuers ist eine EP mit dem Titel „On MY Way“.


Aufgenommen von Saúl Santolaria (Sweet Saul Studio) in Larrabasterra im Januar 2022 und produziert von Gonzalo selbst, zeigt es eine Vielzahl von Stilen aus der Perspektive der Bluessprache. Es enthält drei Original-Songs und eine Überarbeitung des traditionellen "Rollin' and Tumblin'". 

Booking: D/A/CH (deutschsprachiger Raum): Torsten (Spreewilder) Starke eMail: / Telefon: 03322-2759220

JOCHEN VOLPERT BAND feat. Carola Thieme *Blues, Blues Rock, Fusion*

Bereits seit über 40 Jahren spielt Jochen Volpert Gitarre. Live- und Studioprojekte haben seine wiedererkennbare Spieltechnik und seine kreativen Fähigkeiten am Instrument geprägt.

Special Solo & Duo Besetzungen

Big Block - Axel Merseburger & Peter Schmidt

Der Gitarrist und Sänger Peter Schmidt aus Berlin steht seit über 4 Jahrzehnten auf der Bühne und arbeitet seit vielen Jahren auch als Studiomusiker, Arrangeur, Komponist und Produzent. Mit seiner Band “East Blues Experience” tourte er durch Europa, Asien und Nordamerika, auch als Begleitband oder als Support für viele Weltstars der Blues- und Rockszene, wie z.B. Luther Allison, Carey Bell, Jerry Donahue, John Mayall, Jethro Tull, Procul Harum oder ZZ Top. Aktuell ist er mit seiner neuen Band DODGE BOOGIE unterwegs.


Axel Merseburger ist Gitarrist, Sänger und Songwriter.„Hundertmal wurde der Blues für tot erklärt, und doch ist er immer wieder aufgestanden. Natürlich lebt er von seinen Altmeistern, natürlich spielt man auch heute noch die Jahrzehnte alten Standards. Aber glücklicherweise gibt es an nachwachsenden Talenten keinen Mangel. Einer von ihnen ist Axel Merseburger.[…]“ (T.Meyer)

Rihm & Dühnfort *Blues*

Getreu ihrem Motto "Fine Old & New & Own & Borrowed Blues" huldigen sie dem Genre: Frank Rihm an Harp und Gesang, Michael Dühnfort an Gitarre und Gesang. Ihre ganz persönliche musikalische Hommage ist die Verneigung vor legendären Persönlichkeiten wie Little Walter, Sonny Boy Williamson und Big Walter Horton, um nur einige prominente Namen von charismatischen Größen im Blues zu nennen.


Anerkennenden begeisterten Applaus ernten sie auch mit ihren seit Jahren etablierten eigenen Bands: Frank Rihm's "The Rihm Shots" bringen Blues im klassischen Chicago-Stil oder Swing-Jump-Blues auf die Bühne und Michael Dühnfort pflegt mit "Michael Dühnfort & The Noise Boys" seinen gitarrenlastigen Bluesrock. 


"Beide Musiker finden im Duo auf bemerkenswerte Weise zueinander. Sie bieten ein abwechslungsreiches Programm, professionell arrangiert und mit Können und Charme vorgetragen." (Sarah M. Bande, smb bluejam radio tube) 

Kalle Reuter Band *Special Duo*

Die Band um den Kieler Sänger und Gitarristen Kalle Reuter spielt Stücke des Debut-Albums „Breaking Mirrors“, allesamt aus eigener Feder. Zudem erscheinen altbekannte Stücke der Rock- und Bluesmusik der 60er und 70er Jahre im neuen Gewand. Voll spielerischer Dynamik bewegen sich die drei Musiker durch ihr Programm. Mal lieblich mal brachial, dabei immer virtuos. 

 „Kalle Reuter lässt seine Finger auf den sechs Saiten seiner E-Gitarre tanzen, wechselt sekundenschnell die Register von tiefen Bassläufen bis in die höchsten Töne, die das Instrument hergibt. 
Webseite: https://www.kallereuter.de
Kalle Reuter & Martin Röttger (Abi Wallenstein) - Kiss (Prince Cover) Live

https://youtu.be/eidptXr-jkM?si=ZGj3aRKw56teOuPK

Marko Jovanovic (Mundharmonika) + Stefano Rosen (Gitarre/Gesang) *Duo*

Der Gitarrist und Sänger Stef Rosen und der Mundharmonika-Virtuose Marko Jovanović leben in Berlin und zählen zu den spannendsten Musikern der europäischen Blues-Szene. Gemeinsam zollen sie den akustischen Wurzeln des Blues respektvoll Tribut – und bringen zugleich ihre ganz eigene Musikalität und Persönlichkeit ein.


Ausdrucksstark, energetisch und leidenschaftlich: Ihre Musik lässt den Blues eindringlich lebendig werden. Inspiriert von Skip James, Blind Blake und Son House bereichern sie ihr Repertoire mit eigenen Kompositionen und übertragen die Seele des Piedmont- und Delta-Blues in die Gegenwart.


Das aktuelle Album „Downhome“ (November 2024) zeigt eindrucksvoll ihre k nstlerische Handschrift: gefühlvolle Interpretationen, tief verwurzelt und zugleich erfrischend modern.

Michael van Merwyk *Solo*

Ein Songster ist sowas wie ein Vorgänger des Bluesman, mit einem wichtigen Unterschied: er spielt nicht nur den Blues, sondern alles, was er will - und genau das tut Michael van Merwyk seit er mit 15 Jahren zur Gitarre griff. Genregrenzen spielen keine Rolle. Songs & Stories über das Auf und Ab im Leben, Kaffee, leckeres Essen, Liebe gemischt mit Songs von David Bowie, Judas Priest, Depeche Mode, traditionelle Folk-Songs aus vergangenen Jahrhunderten: MvM übersetzt alles lässig aus dem Handgelenk in seinen eigenen musikalischen Dialekt.


"Your songwriting and your playing is really something special. The world needs more bluesmen like you." Larry Garner, bluesman from Baton Rouge 

Masters of Acoustic Music

The Gratefully Acoustic Band

Zum XXI. PLAYING IN THE BAND im Mai 2025 wurde während einer spontanen Akustik-Session am Nachmittag eine Idee geboren. Wir starten eine neue Band, die ausschließlich akustische Instrumente und mehrstimmigen Satzgesang einsetzt. Der Fokus liegt auf den harmonischen Klängen, die durch die Kombination dieser Instrumente entstehen, sowie auf den mehrstimmigen Gesangspassagen, die den Liedern eine besondere Tiefe und Klangfülle verleihen. Jay Ottaway (Akustikgitarre, Gesang), Clayton Halsey (Akustikgitarre, Gesang), Stephan Braun (Akustikbass, Gesang) und Matthias Peter (Schlagzeug, Percussion) zelebrieren an diesem Abend Interpretationen von Grateful Dead, Pink Floyd, John Lennon, Johnny Cash, Bob Dylan und Buffalo Springfield.

Andreas Sult nach einem Konzert: „Diese neue Band, die ausschließlich akustische Instrumente und mehrstimmigen Satzgesang einsetzt weiss zu begeistern. Ein toller Abend an dem die Energie nur so von der Bühne ins Publikum und von dem zurück auf die Bühne schwappte. Publikum und Band verschmolzen. Ein Abend der ein Gefühl von Kraft, Glück und Harmonie gab.“
Webseite: https://jayottaway.com/the-gratefully-acoustic-band

 

 

The Bakery Brothers *Bluegrass, Folk*

Dass die Brüder von "The Bakery Brothers" seit jeher ihr musikalisches Schaffen ganz in den Dienst amerikanischer Musik stellen, ist wohl genau so offensichtlich wie die Tatsache, dass die zwei bereits so manchen Kilometer auf ihren Tournee-Tacho gepackt haben. So sind Johnny und Basti sowohl mit der Retro Rock & Roll Band "Midge's Pocket" als auch mit der Bluegrass Combo "Johnny & the Yooahoos" zu hören, wobei Letztere bereits auf 5-wöchigere US-Tour war und hierbei sogar renommierte Locations wie die "Grand Ole Opry" oder das "Grey Fox Bluegrass Festival" bespielen durfte.

Dass das brüderliche Duo nun auch zu zweit die Bühnen betritt, ist wohl auf die schier unendliche Bandbreite der Americana-Musik zurückzuführen und dem damit verbundenen Bedürfnis der Beiden, neben ihren eigenen Songs auch die nicht ganz offensichtlichen Werke aus Folk, Bluegrass, Old-Time und Country in der Öffentlichkeit erklingen zu lassen.

Hierbei versteht sich von selbst, dass das Ganze nur mithilfe einer reichhaltigen Auswahl an amerikanischen Saiteninstrumenten dargeboten werden kann... ob für den Folk-Neuling oder den Acoustic-Kenner - hier ist für alles was dabei!
Basti: Gitarre, Banjo, Mandoline, Dobro, Gesang
Johnny: Gitarre, Banjo, Gesang
Facebook: https://www.facebook.com/thebakerybrothers
Youtube: 
The Bakery Brothers // Just Like Anything (Jackson C. Frank)
https://www.youtube.com/watch?v=jeloyj2czpI
The Bakery Brothers // Peggy-O

https://www.youtube.com/watch?v=HZiwhYIKop4

 

JOHNNY & THE YOOAHOOS * Bluegrass & Folk*

Vieles ist passiert, seit die vier Jungs von „Johnny & the Yooahoos“ im Jahre 2018 erstmals die Bühnen Süddeutschlands betreten haben. Seitdem wurde die Combo auf Festivals in Frankreich, Irland, Holland, Österreich und der Schweiz willkommen geheißen und darf als Gewinner des "IBMA International Band Grant" im Sommer 2025 sogar eine fünfwöchige USA-Tournee mit renommierten Stationen wie der "Grand Ole Opry" oder dem "Grey Fox Bluegrass Festival" im Tour-Kalender abarbeiten.
Was ihre Musik betrifft sind sich die Yooahoos, nach wie vor rein akustisch mit Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und dreistimmigem Gesang musizierend, jedoch treu geblieben: so zelebrieren sie die amerikanische Volksmusik weiterhin auf ihre Art, indem sie in authentisch-bodenständiger Weise traditionellen Bluegrass und zeitgenössischen Folk mischen und sich somit zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle, vielen Tönen und unabdingbarer Rawness, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt platzieren.
Webseite: https://www.yooahoos.com

Anhören: https://yooahoos.bandcamp.com/album/marionette-with-the-mandarin

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCSj4m_O3yda_6WNS8MtyQPQ?view_as=subscriber

Southern Rock

Lizard *Southern Rock, Classic Rock*

LIZARD ist zurück – das Warten hat ein Ende!


Es ist schon eine Weile her, dass man etwas von LIZARD gehört hat. Nach der für alle unfreiwilligen Pandemie-Pause hat sich die Southern-Rock-Band aus dem Südwesten in letzter Zeit nur vereinzelt auf den Bühnen der Republik die Ehre gegeben.


MIT NEUEM LINEUP kehrt LIZARD nun zurück! FELIX BAYER – Sohn des 2009 verstorbenen Bandgründers Georg Bayer – ersetzt Ruben Killian an den Vocals. Doch damit nicht genug: Neben einem runderneuerten Programm haben die Musiker aus dem Großraum Stuttgart zum ersten Mal seit über 10 Jahren auch NEUE SONGS im Gepäck.


„Wir können es kaum erwarten, uns im neuen Gewand unseren Fans zu präsentieren!“ sagt Gitarrist CHRISTOPH BERNER. Mit dabei sind unverändert auch VOLKER DÖRFLER (Gitarre), KLAUS BROSOWSKI (Keyboards), HELMUT KIPP (Schlagzeug), RALF MENDE (Bass) und in großer Besetzung mit Double Drums WOLFGANG ROSNER (Schlagzeug). 

T.H. & The Boneshakerz *Southern Rock*

Die einen nennen es Southern Rock, die anderen Bluesy - Retro Rock. Eines bleibt bestehen, die Liebe zu ehrlicher, handgemachter Musik. 

Midge's Pocket *Americana, Southern Rock*

Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge's Pocket genauso klar wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik. Denn ebendort, aus den Sümpfen des Blues, den Wüsten des Country und der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik schöpfen die Vier ihre Inspiration, nur um anschließend umso lauter ihr eigenes musikalisches "Hallo" in die Welt hinauszurufen.


Und so pochen Midge's Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er. 

High Fidelity *Southern Rock, 70er Rock*

Lässiger Folk-Rock im West-Coast-Sound mit Americana-Vibes der Siebziger: Dafür steht die aus Hannover stammende Band High Fidelity. Nach ihrer Gründung im Jahr 2017, legten die vier Musiker bereits im Folgejahr ihre erste, selbstbetitelte EP vor. Dass in den privaten Plattenschränken der Bandmitglieder Alben von The Allman Brothers, America, Neil Young oder J.J. Cale in Reichweite stehen, ist ein treffsicherer Hinweis auf wichtige Inspirationsquellen und die eigene musikalische Sozialisation.


Mit „Come Rain Or Shine“ erscheint im Fr hsommer 2022 endlich das erste Album. Aufgenommen unter der Regie von Willi Dammeier im Institut für Wohlklangforschung in Hannover, bieten die Songs das perfekte Hörerlebnis, zu entspannen, zu genießen und sich treiben zu lassen. Ob als Wegbegleiter bei einer Autofahrt, im Zug oder bei einer Wanderung in der Natur. Es ist auf seine Art ein Road-Trip- Album, das die Hörerinnen und Hörer einhüllt und einlädt mitzukommen, besondere Momente in sommerlicher Atmosphäre zu erleben. Momente zwischen Einsicht, Reflektion und Loslassen. 

Joe Pitts and Nandha Blues (USA/Italy) *Southernrock- & Jamrock*

Joe Pitts gilt als einer der gefühlvollsten Bluesrock-Gitarristen der Gegenwart und verbindet Einflüsse von gestern mit der Gegenwart. Er wurde mit den legendären Gitarristen Duane Allman und Walter Trout verglichen. Obwohl seine Einflüsse von Jeff Beck bis Roy Buchanan reichen, ist Joe weltweit für sein Slide-Gitarrenspiel bekannt. 

Tief im Blues verwurzelt, aber ein leidenschaftlicher Liebhaber von Rock und Jazz, ist Joe ein echter Musiker. In Europa ist er mit seinen italienischen Freunden von Nandha Blues unterwegs.

Joe Pitts and Nandha Blues, hervorgegangen aus zwei erfolgreichen Tourneebands, präsentieren das Beste von Blues- & Jamrock bis Southern Soul aus dem Mississippi-Delta in den USA und den italienischen Bergen. Kraftvolle Gitarrenriffs, gepaart mit einer soliden Rhythmusgruppe, machen Joe and Nandha zur perfekten Mischung aus Southern-Bluesrock.
Webseite: https://joepittsampnandhablues.bandzoogle.com/home
Anhören: https://listen.tidal.com/album/42387097
Youtube: Video Live: The Joe Pitts Band "Payin' The Price"

https://youtu.be/7TmYPMaeQCg?si=ukkS3mj4Kz4W_E_T

Jamrock- & Experimental Rock

Mars Mushrooms – * Jamkraut/Jamband / Post-Krautrock*

"Jamkraut" ist nicht nur der Name des bandeigenen Festivals, sondern auch der Begriff, den die mars mushrooms verwenden, um ihre ungewöhnliche Musik zu beschreiben. Denn "Jamrock" oder "Post-Krautrock" beschreibt es eben doch nicht ganz. Außerdem trifft sich in dieser selbstgeschöpften Genrebezeichnung die einmalige Kombination von Musik und Herkunft der Band: „Jam“musik und fränkisches Sauer“kraut“. Die Band erfindet sich selbst gerne regelmäßig neu. Und genau das machen die mars mushrooms bei Auftritten immer wieder aufs Neue, wenn sie mit ihrer improvisierten Rockmusik und den archaischen Didgeridoo-Klängen die Bühne zum Beben bringen. Absolut tanzbar und über 25 Jahre erprobt.

Pelagic Zone *Experimental Krautrock, Jamrock*

Experimental Rock aus Hamburg


Als Pelagial bezeichnet die Wissenschaft die freie Wassersäule in den Weltmeeren. Hier, fernab von jeglichen Ufern, kann das Wasser grenzenlos fließen.

 

Strömungen entstehen um gleich darauf wieder zu verschwinden. Pflanzen, Tiere, Mikroorganismen und Treibgut in allen Formen, Farben und Größen treiben unaufhörlich aneinander vorbei, nähern sich an und entfernen sich wieder voneinander, kollidieren, absorbieren sich gegenseitig. Ständiger Austausch birgt stete Erneuerung, Zyklen bauen sich auf, bleiben bestehen, fallen wieder in sich zusammen oder verschmelzen miteinander. 

 

Gleiches gilt für die Improvisationen von Pelagic Zone. Die Band entstand Anfang 2009 aus einem Jam-Projekt, zu dem sich die vier Bandmitglieder regelmäßig an Sonntagnachmittagen in einer Bar im Hamburger Stadtteil St. Pauli zusammenfanden.


Bei seiner generationenübergreifenden Fangemeinde aus Rock-Enthusiasten, Jam-Band- Aficionados und Liebhabern innovativer, genreübergreifender Musik haben sich Pelagic Zone einen Ruf für spannungsgeladene, unvergessliche Auftritte erspielt, die dem Publikum lange in Erinnerung bleiben.

Folk- & Folkrock

Itchy Feet (Folk Rock, Bluegrass, Folk)

Diese Musik hat den Staub der Straße ebenso eingeatmet wie die frische Luft von Wäldern und Wiesen. Inspiriert von Fleetwood Mac, Buffalo Springfield und vielen weiteren Musikern der letzten Jahrzehnte erzeugen Itchy Feet einen vibrierenden Sound, indem sie ihre vier einzigartigen Stimmen mit einer Vintage-Instrumentierung kombinieren. Mehrstimmiger Satzgesang, verschiedene Gitarren, Banjo, Lapsteel-Gitarre, Klavier, Glockenspiel und eine Bassistin machen diese junge Band zu einem Erlebnis.

Five Pints per Mile *Irish Country Folk Rock Blues*

spielt seit über 20 Jahren Irish Country und Folk-Rock Blues. Sie interpretieren Liedmaterial der Dubliners, Pogues, Beatles, Great Big Sea, Steve Earle und anderen Folkrock Größen und bieten innerhalb dieses Genres ein abwechslungsreiches Repertoire. Dabei gelingt es dem Quintett die bekannten Ohrwürmer mit ihrer eigenen Note zu versehen und ihnen neue druckvolle Dynamik, Spannung und Jugendlichkeit zu verleihen. Soweit sie auch die unendlichen musikalischen Genres durchstreifen, so verlieren sie niemals den Kontakt zu ihren Wurzeln – dem Irish Folk, angehaucht mit ein wenig Blues und Rock. Für fp/m zählt der spontane Spaß an der Musik, den sie vor allem bei ihren Liveauftritten ständig aufs Neue wieder suchen und finden. Unglaublich mitreißend, emotional und energiegeladen präsentieren sich die Berliner ihrem Publikum.

Hardrock, Seventies Music

POLIS *Psychedelic, Hardrock*

Die Plauener Band Polis steht für extravagante Poesie, gewaltige 70s-Riffwände, Jams und ausufernde Arrangements. Mit viel Vintage-Instrumentarium auf der Bühne – allen voran einer echten Hammond B3 Orgel, alten Verstärkern und Vintage Synths. Jede Menge Krautrock gehört zu Polis' Musik ebenso wie Psychedelic und Elemente des Progressive Rock. Mit diesem eigenständigen Sound spielten Polis bereits Festivals wie das Burg Herzberg, das Aquamaria Festival, das Artrock Festival in Reichenbach und das Woodstock Forever. 

Presse: “Musik wie aus der Zeit gefallen - mit Texten voller Poesie: Die Musiker der Band 'Polis' kommen aus der Gegend rund um Plauen. Beeinflusst wurden sie von Krautrock, Rock aus den 70er-Jahren und der spätromantischen Klassik.” Deutschlandradio Kultur
 

“Polis spielen Progrock, der sich Zeit nimmt, die deutsche Sprache auf besondere, dichterische Weise wieder entdeckt, und liefern auf Unterwegs I in Summe 66 Minuten an Klängen, die wie aus einer Parallelwelt anmuten, in der das Gute über allem steht. Bei Polis stehen Emotionen und Geist im Vordergrund und das verkörpert das Quintett in jeder einzelnen Minute seiner Musik.” Babyblaue Seiten

Flying Circus *Hardrock, Prog Rock*

Flying Circus sind zur Zeit der wohl heißeste Geheimtipp im Bereich Progressive Rock/ Hard Rock/Classic Rock in Deutschland: Ihre "Best of"-Scheibe hielt sich 2021 satte 10 Wochen in den deutschen Albumcharts für Rock und Metal), und auch ihr aktuelles Release "Seasons 25" konnte dieses Kunststück im Frühjahr 2023 wiederholen (beide CDs erreichten dabei die Top 20). Wer rausfinden will, warum gerade so ein Wirbel um eine über 30 Jahre alte Band gemacht wird, sollte sich also schleunigst ein Ticket für eins ihrer anstehenden Konzerte sichern, denn vor allem live ist die Truppe ein wahres Prog-Rock Ereignis.

GRANDMA’S BEDROOM EXPERIENCE *70er, Hardrock*

Zwischen Blues, Rock und so manchen progressiveren Tönen findet man die Musik von GRANDMA’S BEDROOM EXPERIENCE, einer vierköpfigen Band aus dem Raum Kirchheim unter Teck. Ursprünglich als Dreierformation entstanden, komplettiert nun Felix Bayer mit seinem Gesang die Band. Die Eigenkompositionen zeichnen einen Spannungsbogen von bluesiger Tradition zu extravaganteren Parts und bestechen durch große Improvisationsfreude, welche sich auch live auf der Bühne sehen lassen kann.
Webseite: https://grandmasbedroomexperience.de/
Bandcamp: https://grandmasbedroomexperience.bandcamp.com/album/lost-bedroom-tales

 

Smokemaster *Psychedelic Rock/Krautrock*

Wir sind Smokemaster, eine Psychedelic Rock/Krautrock Band aus Köln. Unsere Musik vereint verschiedene Stile aus dem Spektrum des Psychdelic Rock. Sie reicht von sphärischen, getragenen Parts a la Pink Floyd bis hin zu ausartenden Jam Parts wie man sie von Liveauftritten von The Doors, oder heutzutage Colour Haze kennt. Wir haben bereits zwei Alben über das Label Tonzonen Records veröffentlicht und bei einigen Festivals und Events gespielt wie z.B. hier: WDR Rockpalast, Burg Herzberg, LOTT Festival, Woodstock Forever Festival. 

HOLZ *Stoner & Grunge Metal*

Irgendwo am Nullpunkt, wo die Hitze nach Glut schmeckt und die Netzhaut Funken schlägt, hat jemand Benzin ins Feuer gegossen. Es ätzt, knarzt und zischt. Holz brennt. HOLZ hingegen setzen das gesamte Ding in Schutt und Asche. HOLZ ist Hamburger Schule, Stoner und Grunge. Der Sound? Ist knorrig und liebt den Wahnsinn. Möchte explodieren. Hat jemand mal Feuer? HOLZ, das sind Leonard Riegel (Gitarre/Gesang), Martin Nickel (Drums) und Maik Blümke (Bass). 2011 gegründet, irgendwann implodiert, jetzt wieder da. Innerhalb des vergangenen Jahres haben HOLZ ein neues Album aufgenommen und in Zusammenarbeit mit Stephan Grujic (Mottek/Sonny Vincent) produziert. Zehn Songs, zu denen man an Batterien lecken möchte. Aggressiv und wütend, gleichwohl ohne Groll oder Verbitterung. Antreibend, ohne sich zu verirren.


Live aufgenommen, spürt man auf dem Album die Wucht, die HOLZ auf ihren Konzerten loslassen. Eine Schockwelle für das Publikum, Energie, die Funken schlägt und Brandlöcher hinterlässt. 

Mik Quantius *Psychedelic Krautrock - Experimental Rock*

Bitte das Video anschauen. Alles ist gesagt!

Rockmusik

Guca Meets Wacken *Balkan Metal*

Guca Meets Wacken *Balkan Metal* Zum Wacken Festival muss nicht viel erklärt werden. Guca ist ein Dorf in Serbien. Das Guca Festival ist einzigartig auf der Welt. Auf der Bühne spielen Trompeten, Hörner, Tuba und Pauke. Keine Gitarren oder Drums. Typische Balkanmusik. Mehr als 30.000 Fans agieren vor der Bühne wie auf Metal-Konzerten, wie beim Wacken Festival. Wir verbinden die beiden Welten. Eine Metal-Band mit authentischen Guca-Trompeten. Keine funky Big-Band-Jazz-Hörner. Das erwartet die Welt von Blechbläsern.


Guca-Horns sind anders. Die Kombination aus Metal Gitarren und Guca-Hörnern wird später dort präsentiert werden, wo diese Musik herkommt: Auf dem Wacken- und dem Guca-Festival und - so ist unser bescheidener Plan - auf der ganzen Welt. 

Jazz Rock

Andi Geyer Quartett *Jazz Rock*

Es gehört schon ein gewisses Maß an Verrücktheit dazu, jedes Mal 5-6 Zentner in Form von Hammond–Orgel, Fender/Rhodes–Piano und Leslie–Kabinett auf die Bühne zu schleppen, aber was aus dieser Konstellation an Klang herauskommt, entschädigt allemal für die Mühe. Andi Geyer ist einer der wenigen, die das konsequent durchziehen, weil er für seine Musik, eine Mischung aus Blues, Funk und Soul-Jazz, eben genau diesen unverwechselbaren Originalsound haben will und keine elektronische Kopie. Man kennt Andi vor allem von seiner Hausband „pro art“, mit der er seit mittlerweile ber 40 Jahren unterwegs ist.

Hattori Hanzi *Jazz Rock, Electronic Punk Funk Trio*

Hattori Hanzi "Die Auflösung sämtlicher musikalischer Schubladen, Genres oder Einteilungen in diese und jene Musik. Quasi "Die freie Bewegung von Tönen in der Luft"!" (Spreewilder) Sie konstruieren und zerstören musikalische Vorlagen, sie dosieren die melodiösen Elemente manchmal sparsam um drumherum einen wahren Sturm zu entfachen – Thomas Lochte / Merkur 

Tribute Bands

The Grateful Nights Band *The Grateful Dead Tribute*

Die Grateful Nights Band spielt die Musik von Grateful Dead auf einzigartige und kreative Weise und respektiert dabei die experimentellen und rootsigen Ursprünge der größten amerikanischen Band, lässt aber gleichzeitig jedem Musiker die Freiheit, seine eigene Persönlichkeit einzubringen. Jede Show bietet eine einzigartige Setlist, die an klassische Dead-Shows erinnert, aber auch die Entwicklung der Musik fortsetzt, von der sogar Jerry Garcia selbst sagte, dass sie nicht mehr zu den Dead gehört, nachdem sie gespielt wurde. Die Grateful Nights Band ist ein musikalisches Kollektiv mit Sitz in Barcelona, gegründet und geleitet von Aaron Feder, einem Multiinstrumentalisten und Produzenten, der ursprünglich aus Chicago, USA, stammt und mit Mitgliedern von Phil and Friends, Peter Rowan (Old and in the Way) und Bob Bralove (The Grateful Dead, Stevie Wonder) gespielt hat.

 

Die Grateful Nights Band spielt seit über drei Jahren jeden Monat in der Black Lab Brewery in Barcelona, mit vielen besonderen Gästen aus der Grateful Dead-Familie, und war Headliner bei der XXI Ausgabe des Playing in the Band Festivals in Plauen, Deutschland.


Die Band ist ein internationales Konglomerat mit Aaron Feder an Gesang, Pedal Steel und Gitarre (Afro Dead, Alma Afrobeat Ensemble), mit Donna Lee und John Married (von Blueroomess) an Gesang und Gitarre, Barko Waltz am Bass, JJ Oliva an den Tasten (Afro Dead, Mami Wata) und dem renommierten Barcelona Session Drummer Bryan Curtis.

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BLUESRUDY & Band spielen CANNED HEAT

Eine Band erweckt legendären Sound zu neuem Leben. Inspiriert vom Canned Heat Sound, entfachen sie den Geist von Woodstock und den Spirit des Boogie-Rock mit einer Leidenschaft, die direkt ins Herz trifft. Diese Formation vereint erfahrene Musiker, die sich dem unverwechselbaren Stil von Canned Heat verschrieben haben und die energetischen Vibes der 60er und 70er Jahre neu interpretieren.


Mit einer unvergleichlichen Mischung aus Blues-Rock und treibenden Boogie-Beats bringt die Band die Essenz von Canned Heat auf die Bühne.


Ihre Auftritte sind eine Hommage an die Pioniere des Genres und eine Einladung, die Freiheit und Wildheit dieser Ära noch einmal zu erleben. Ein Muss für alle, die wissen, dass guter Rock’n’Roll niemals alt wird!


Heat spielt Canned Heat - Let's Work Together mit Henry Heggen und Bluesrudy Youtube: https://youtu.be/p4NsnvzLkFU?si=MY2wzjU3l6TYKN1H 

APFELTRAUM

Der Apfeltraum ehrt nicht nur die Rose. Das Projekt „Apfeltraum“ erinnert vor allem an den beliebten und unvergessenen Musiker Peter `Cäsar` Gläser und an seine großartigen Lieder. Die Band überzeugt dabei nicht nur mit den allbekannten Hits auf der Set-Liste. Cäsars Sohn Robert Gläser, der ehemalige Knorkator-Drummer Christian Gerlach, der selbst des Öfteren bei Cäsars Spielern aushalf, Wegbegleiter und BluesShouter Big Joe Stolle und die Gitarristen Hannes Funke und Jakob Deider machen das Projekt so authentisch wie nie. Man darf sich auf ein Konzert ohne unnötige Ausschweifungen, aber dafür auf die auf den Punkt gebrachten Arrangements freuen.


Nicht nur alte Freunde der Musik können sich auf eine emotionale Zeitreise begeben. Die zeitlosen Lieder begeistern auch die neuen Generationen.

Gainesville - The No.1 Tom Petty Tribute Band from Germany

Gainesville, die Geburtsstadt von Tom Petty, mag zwar weit entfernt von Deutschland liegen, doch im Mai 2019 wurde in Haag i. OB bei München eine Band gegründet, die sich dieser musikalischen Legende verschrieben hat. Diese Band trägt stolz den Namen "Gainesville" und besteht aus vier leidenschaftlichen Musikern, die sich der Kunst des Heartland und Classic Rock verschrieben haben.


Gainesville ist nicht einfach nur eine Tribute-Band – sie sind DIE Tom Petty-Tribute-Bandin Deutschland. Mit großer Hingabe und Detailtreue bringen sie nicht nur die Hits von Tom Petty zum Leben, die jeder sofort wiedererkennt, sondern sie überraschen auch Rock-Feinschmecker mit deep cuts und Songs von Mudcrutch, den Travelling Wilburys sowie weiteren Stücken, die Tom Petty zu seinen Einflüssen zählte und auch immer wiederspielte.


Diese Songs sind nicht nur Bestandteil ihres Repertoires, sondern auch ein Tribute an die stilgebenden Einflüsse, die Tom Petty (& The Heartbreakers) geprägt haben. Chuck Berry, The Byrds, Eddie Cochran – sie alle haben die Musiklandschaft geformt, in der Gainesville heute zu Hause ist.

THE HARVEST COMMUNITY (Neil Young Tribute)

THE HARVEST COMMUNITY verbindet die zeitlose Musik von Neil Young mit frischem, eigenständigem Sound.
Folk, Grunge, Blues, Jamrock und psychedelische Rockmomente treffen auf ausgewählte Klassiker aus Youngs vielseitigem Werk – ergänzt durch eigene Songs und Kompositionen, die den Spirit konsequent weiterdenken.

Mit Energie und musikalischer Erfahrung zeigen die jungen Musiker, dass Neil Youngs Musik nicht nur und mehr als nostalgisch ist: facettenreich, lebendig und hochaktuell. Ein intensives Konzerterlebnis zwischen Hommage und eigenem künstlerischen Ausdruck für alle Fans der Rockmusik.
Nach dem Tode ihres langjährigen Sängers Lutz Wolf im Jahr 2024 hat sich die Band neu formiert. Mit Respekt vor der gemeinsamen Vergangenheit, den Erfahrungen der vergangenen Jahre und frischem Wind, zeigen die jungen Musiker, dass Neil Youngs Musik zeitlos, facettenreich und hochaktuell ist – und in Verbindung mit eigenen Songs und Einflüssen alles andere als eingestaubt oder nostalgisch wirkt.

 

Booking & Infos: Torsten -Spreewilder- Starke,
Telefon: 03322-2759220, 

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